A lo largo de este ciclo se proyectarán películas de personalidades cinematográficas importantes en la historia del cine español, como son: Ana Mariscal, la primera mujer directora de cine en dirigir después de la Guerra civil española; Florián Rey, con sus remakes del cine silente al sonoro; los directores más veteranos como José Antonio Nieves Conde o José Luis Sáenz de Heredia; directores como Ignacio F. Iquino que se atrevieron a explorar géneros nunca antes vistos en España; personalidades internacionales que fueron capaces de sobrevivir a las consecuencias que trajo la guerra, como Edgar Neville; o jóvenes directores que apostaron por un nuevo cine, sobre todo
a partir de las Conversaciones de Salamanca, como Antonio Bardem, José Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez o Carlos Saura.
Este ciclo, además, ayudará a explicar la diferenciación entre el cine de temática social y realista que se hacía en el resto de Europa, incluso en los años 30 en Estados Unidos, y por qué no se debe agrupar estas cintas bajo el paraguas de un neorrealismo español.
En esta sesión disfrutaremos de la película: Historias de la radio (1955), de José Luis Sáenz de Heredia
Historias de la radio, dirigida y escrita por José Luis Sáenz de Heredia en 1955, es una de las películas más representativas del cine español de los años cincuenta. Con un extenso reparto encabezado por Francisco Rabal, Margarita Andrey, Tony Leblanc, José Luis Ozores, José Isbert, Ángel de Andrés, Alberto Romea y Guadalupe Muñoz, la película se construye como un homenaje a la radio y a su papel fundamental en la vida cotidiana de los españoles de la época.
La obra celebra la importancia comunicativa y social de la radio, medio que en aquellos años unía a personas de distintos lugares y condiciones, sirviendo como fuente de entretenimiento, información y compañía. En un contexto en el que la televisión aún no había irrumpido plenamente en los hogares españoles, la radio representaba la conexión con el mundo exterior, un espacio de ilusión y esperanza en una sociedad todavía marcada por las limitaciones de la posguerra.
El reparto coral es uno de los grandes atractivos de la película. Figuras como José Isbert, Tony Leblanc o Francisco Rabal aportan frescura, humor y emotividad, construyendo un mosaico social que va desde los más humildes hasta los representantes de una burguesía moralizante. Este enfoque plural contribuye a ofrecer una visión panorámica del país, marcada por la mezcla de ingenuidad, esfuerzo y fe católica característica de la época.
En el plano temático, Historias de la radio aborda cuestiones como las aspiraciones personales, los sueños rotos, la moral cristiana y la dignidad de los más desfavorecidos, siempre bajo una mirada amable y conciliadora. Sáenz de Heredia, uno de los directores más prolíficos del franquismo, combina aquí su dominio narrativo con un tono humanista y costumbrista, alejándose en parte de la rigidez ideológica de otras de sus obras.
En definitiva, Historias de la radio es una película entrañable, que combina humor, ternura y crítica social para rendir tributo a un medio que marcó toda una época. Su estructura coral y su tono nostálgico convierten la película en un documento cultural que refleja no sólo la importancia de la radio en la España de los años cincuenta, sino también los valores, las ilusiones y las contradicciones de toda una generación.
Sede del Ateneo Jovellanos
Juan Canteli Maza