A lo largo de este ciclo se proyectarán películas de personalidades cinematográficas importantes en la historia del cine español, como son: Ana Mariscal, la primera mujer directora de cine en dirigir después de la Guerra civil española; Florián Rey, con sus remakes del cine silente al sonoro; los directores más veteranos como José Antonio Nieves Conde o José Luis Sáenz de Heredia; directores como Ignacio F. Iquino que se atrevieron a explorar géneros nunca antes vistos en España; personalidades internacionales que fueron capaces de sobrevivir a las consecuencias que trajo la guerra, como Edgar Neville; o jóvenes directores que apostaron por un nuevo cine, sobre todo
a partir de las Conversaciones de Salamanca, como Antonio Bardem, José Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez o Carlos Saura.
Este ciclo, además, ayudará a explicar la diferenciación entre el cine de temática social y realista que se hacía en el resto de Europa, incluso en los años 30 en Estados Unidos, y por qué no se debe agrupar estas cintas bajo el paraguas de un neorrealismo español.
En esta sesión disfrutaremos de la película: Los golfos (1960) de Carlos Saura.
Los golfos (1960) marca el debut cinematográfico de Carlos Saura y se sitúa como una de las obras fundacionales del realismo social en el cine español de los años sesenta. Realizada cuando Saura era aún profesor de la Escuela Oficial de Cine, la película nace con una clara voluntad de mostrar una realidad pocas veces vista en la pantalla: la de una juventud marginal, sin oportunidades y empujada a la delincuencia por la falta de horizontes.
El guion, escrito por Saura junto a Mario Camus y Daniel Sueiro, sigue a un grupo de jóvenes del extrarradio madrileño que deposita todas sus esperanzas en que uno de ellos llegue a triunfar como torero. Más que una simple historia de amistad, la película retrata un sueño colectivo de ascenso social que se revela frágil y casi imposible, reflejo de una sociedad marcada por la precariedad económica y la ausencia de futuro para las clases populares.
Desde su origen, el proyecto estuvo vinculado a la idea de adaptar El Jarama, de Sánchez Ferlosio, lo que explica su fuerte anclaje en el realismo social. Saura opta por rodar íntegramente en exteriores reales y por trabajar con actores no profesionales —con la excepción de Manolo Zarzo— para reforzar la sensación de autenticidad. Espacios como el Rastro, el Mercado de Legazpi, el estadio Santiago Bernabéu o la plaza de toros de Vista Alegre no solo sirven de escenario, sino que se convierten en parte esencial del discurso de la película, mostrando un Madrid cotidiano, áspero y poco cinematográfico hasta entonces.
Los golfos dialoga con otras películas europeas y españolas centradas en la delincuencia juvenil, como Los chicos (1959) de Marco Ferreri o Día tras día (1951) de Antonio del Amo, compartiendo con ellas una mirada crítica hacia la realidad social y un interés por los márgenes del sistema. Su estreno internacional en el Festival de Cannes de 1960, donde fue nominada a la Palma de Oro, supuso un importante reconocimiento, aunque el premio recayó finalmente en La dolce vita de Federico Fellini.
En España, la película no llegaría a las salas hasta dos años después y lo haría mutilada por la censura. Aun así, Los golfos se consolidó como una obra clave del cine español contemporáneo, no solo por inaugurar la filmografía de Carlos Saura, sino por abrir una vía de representación más honesta y crítica de la realidad social de su tiempo.
Sede del Ateneo Jovellanos
Juan Canteli Maza